Thật buồn, rất buồn…

0
352

Đây là một bài báo của một người phê bình nhiếp ảnh nước ngoài viết về vụ giải thưởng nhiếp ảnh HIPA với bức ảnh Mẹ con người Mông.

Are you doing it for photography or for fame?

Once again photography competitions are proving us their complete lack of ethics and simple photography knowledge.

This week in Vietnam this image has been going around. 

Another classic photo of a photography tour group gathered around one subject, shooting the same image from almost the same angle. The woman seems to pose for them, probably an organized staged model for the photographers who don’t want to have to work very hard for their pictures.

If you know about travel and photography, you surely know that this isn’t the right way to photograph people. I already talked about it extensively here.

The story gets even better, when one of this photography tour participant actually won a photography competiton with an image taken there, of the same women.
The photography competition website states: ” The feelings of a Vietnamese mother whose speech disorder did not prevent her from feeling hopeful and evoking a sense of strength for her children.”

I would personally have written: “The feeling of a Vietnamese mother who is being assaulted by a group of rude photographers who probably didn’t bother to ask her about her life story. Her face evoking a sense of feeling really uncomfortable”.

I am not here to talk about the image quality, nor the overprocessing skills of the photographer. I want to talk about the fact that because this image won this competition, more people will now want to travel to North Vietnam, stage another “poor looking” woman holding a baby and blur the background. Because you know, it worked last time.

The type of photography competitions that we see today are more money making schemes are actually not being judged by people who know about travel and photography. They award a lot of images that they think are pretty but are actually boring images, often copies of images that have been taken before. A professional travel photographer would know that. These competitions do not.

Now, if you combine this “photography competition effect” to the general way of thinking that Humanity is experiencing in the 21st century (“It’s me me me, now now now “), you end up with this situation. People now want to be famous. They don’t want to work hard.

Staging a photo and winning a competition, is THE fastest way to reach this stage. This is the fastest shortcut you can take to obtain fame. Fame that will of course make you become very rich. Because we all know that once you have won a competition, it rains money and National Geographic just can’t get enough of you for their exotic assignments around the world.

Now just ask yourself why you are doing photography. Do you actually enjoy photography or do you want to be a famous photographer. And if you become a famous photographer what then? Selling prints and being rich or ACTUALLY doing something with your images that will have an influence on people around you, and on the rest of the world.

These types of shortcuts people are taking are just wrong because they are anti-creativity. Creativity doesn’t come from trying to be famous, and taking photos that are being popular This is called copying.

Creativity comes from the practice of the craft, working hard on it, failing, failing again, feeling like the worst photographer, and going back again. Years of doing that.

There are no shortcuts for people who are truly trying to improve their craft. It is hard work and takes years to achieve. What we have witnessed in Vietnam this week with this image is the complete opposite. It is the McDonaldization of travel photography through photography tours that cater to people who want to become famous without working too much. And most photography competitions today are supporting that trend.

It is sad, very sad…

Etienne
Founder of Pics of Asia, Etienne is a teacher with a photography habit.
Post navigation
Photography workshops for International schools in Asia

Đường link bài, cám ơn bạn Leo Vu đã gởi link: Đây là một bài báo của một người phê bình nhiếp ảnh nước ngoài viết về vụ giải thưởng nhiếp ảnh HIPA với bức ảnh Mẹ con người Mông.
Are you doing it for photography or for fame?

Bạn đang làm điều đó vì nhiếp ảnh hay vì danh vọng?

Một lần nữa các cuộc thi nhiếp ảnh đang chứng minh chúng ta hoàn toàn thiếu đạo đức và kiến thức nhiếp ảnh đơn giản.

Tuần này ở Việt Nam, hình ảnh này đã được đi xung quanh.

Một bức ảnh kinh điển khác của một nhóm du lịch nhiếp ảnh tụ tập xung quanh một chủ đề, chụp cùng một hình ảnh từ gần cùng một góc. Người phụ nữ có vẻ tạo dáng cho họ, chắc chắn là một mô hình dàn dựng tổ chức cho các nhiếp ảnh gia không muốn phải làm việc rất chăm chỉ cho những bức ảnh của họ

Nếu bạn biết về du lịch và nhiếp ảnh, bạn chắc chắn biết rằng đây không phải là cách phù hợp để chụp ảnh mọi người. Tôi đã nói về nó rất nhiều ở đấy.

Câu chuyện trở nên tốt hơn, khi một trong những người tham gia nhiếp ảnh này thực sự đã giành được một nhiếp ảnh competiton với một hình ảnh chụp ở đó, của cùng một phụ
Cuộc thi nhiếp ảnh trang web các tiểu bang: ” cảm xúc của một người mẹ Việt Nam bị rối loạn phát biểu không ngăn cản cô ấy cảm thấy hy vọng và evoking một cảm giác sức mạnh cho con

Tôi cá nhân đã viết: ” cảm giác của một người mẹ Việt Nam đang bị tấn công bởi một nhóm những nhiếp ảnh gia thô lỗ có lẽ đã không thèm hỏi cô ấy về câu chuyện cuộc sống của cô ấy. Khuôn mặt của cô ấy cảm thấy cảm giác thật sự khó chịu “.

Tôi không ở đây để nói về chất lượng hình ảnh, cũng không phải là kỹ năng overprocessing của nhiếp ảnh gia. Tôi muốn nói về sự thật rằng bởi vì hình ảnh này đã thắng cuộc thi này, nhiều người sẽ muốn đi du lịch đến bắc Việt, sân khấu một người phụ nữ “nghèo” đang ôm một em bé và làm mờ nền. Bởi vì bạn biết đó, nó đã làm việc lần cuối.

Loại các cuộc thi nhiếp ảnh mà chúng ta thấy hôm nay là nhiều tiền tạo ra các kế hoạch thực sự không được đánh giá bởi những người biết về du lịch và nhiếp ảnh. Họ giải thưởng rất nhiều hình ảnh mà họ nghĩ là đẹp nhưng thực sự là những hình ảnh nhàm chán, thường xuyên bản sao của những hình ảnh đã được chụp trước đó. Một nhiếp ảnh gia du lịch chuyên nghiệp sẽ biết điều đó. Những cuộc thi này không làm được.

Bây giờ, nếu bạn kết hợp ” hiệu ứng cạnh tranh nhiếp ảnh này ” cho tướng cách suy nghĩ rằng nhân loại đang trải qua trong thế kỷ 21 (” đó là tôi tôi tôi, bây giờ bây giờ bây giờ “), bạn kết thúc với tình huống này. Con người bây giờ muốn nổi tiếng. Họ không muốn làm việc chăm chỉ.

Dàn dựng một bức ảnh và giành chiến thắng một cuộc thi, là cách nhanh nhất để đạt được giai đoạn này. Đây là lối tắt nhanh nhất mà bạn có thể nhận được để có được danh vọng. Danh vọng điều đó sẽ khiến bạn trở nên giàu có. Bởi vì tất cả chúng ta đều biết rằng một khi bạn đã giành chiến thắng một cuộc thi, trời mưa tiền và địa lý quốc gia chỉ là không thể đủ bạn cho những bài học kỳ lạ của họ

Bây giờ hãy tự hỏi bản thân tại sao bạn đang làm nhiếp ảnh. Bạn có thực sự thưởng thức nhiếp ảnh hay bạn muốn trở thành một nhiếp ảnh gia nổi tiếng. Và nếu bạn trở thành một nhiếp ảnh gia nổi tiếng thì sao? Bán Vân tay và giàu có hoặc thực sự làm một cái gì đó với hình ảnh của bạn sẽ có ảnh hưởng đến những người xung quanh bạn, và trên phần còn lại của thế giới.

Những loại lối tắt này mọi người đang lấy đi chỉ là sai lầm vì họ là người chống lại sự sáng tạo. Sáng tạo không đến từ việc cố gắng trở nên nổi tiếng, và chụp ảnh đang được phổ biến, điều này được gọi là sao chép.

Sáng tạo đến từ việc thực hành của thủ công, làm việc chăm chỉ trên nó, thất bại, thất bại một lần nữa, cảm thấy như những nhiếp ảnh gia tồi tệ nhất, và Những năm tháng làm điều đó.

Không có lối tắt nào cho những người thực sự cố gắng cải thiện thủ công của họ. Đó là công việc vất vả và mất nhiều năm để đạt được. Những gì chúng ta đã chứng kiến ở Việt Nam tuần này với hình ảnh này là hoàn toàn ngược lại. Đó là cái của nhiếp ảnh du lịch qua các chuyến du lịch nhiếp ảnh mà cung cấp cho những người muốn trở nên nổi tiếng mà không làm việc quá nhiều. Và hầu hết các cuộc thi nhiếp ảnh ngày hôm nay đều ủng hộ xu hướng đó.

Thật buồn, rất buồn…

Etienne etienne etienne etienne etienne etienne etienne etienne etienne etienne
Người sáng lập của các bức ảnh của châu á, etienne là một giáo viên với một thói quen nhiếp ảnh.
Bài đăng hướng dẫn
Hội Thảo nhiếp ảnh cho các trường quốc tế ở châu á

Đường link bài, cám ơn bạn Leo Vu đã gởi link:

Are you doing it for photography or for fame?

ĐẰNG SAU TẤM ẢNH VỪA ĐƯỢC GIẢI GẦN BA TỶ ĐỒNG

Tui chơi nhiếp ảnh vì thích, đơn giản thế thôi. Do đó, tui chưa bao giờ tham dự một cuộc thi ảnh trong và ngoài nước nào. Cũng có một vài tấm người ta thích, muốn mua thì tui bán với giá rất rẻ nhưng thường là tặng. Bạn thích thì rửa, đóng khung mang đến nhà treo lên, vui cả làng. Bạn mở khách sạn, quán ăn, tui cũng tặng để trang trí. Có nhiều người bảo chơi ảnh mà không đi thi thì sẽ bớt động lực để đam mê. Tui không nghĩ vậy. Chuyện thi cử với chuyện sáng tác là hai lĩnh vực khác nhau. Ngay chuyện đem hình dự thi, đằng sau nó cũng có khối chuyện.

Mới đây nhất, cuộc thi ảnh mang tên HIPA, một giải có thể xem có tồng giá trị giải thưởng cao nhất là 450.000 đô la Mỹ dưới sự bảo trợ của thái tử Dubai, Hamdan bin Rashid bin Mohammed al Maktoum. HIPA cũng là một trong những giải thưởng “mở” nhất với người tham dự, không quy định giới hạn độ tuổi người chụp, không phân biệt giới tính hay quốc tịch, chuyên nghiệp hay không. Cuộc thi năm nay (2018-2019) có chủ đề “Hi vọng” (Hope). Đây là mùa giải thứ 8 của HIPA và người thắng giải là Edwin Ong Wee Kee, tay máy người Malaysia. Tác phẩm chụp về hai mẹ con người Mông ở Việt Nam.

Thế nhưng, đây là một bức ảnh được set up kỹ càng chứ không phải được chụp tự nhiên như nó có. Buổi chụp ảnh được tổ chức với rất nhiều tay máy tham gia. Cùng một nhân vật, cùng bối cảnh, cùng một ánh sáng và nhiều khi cùng góc máy. Bức ảnh ra đời có mang tính nghệ thuật của sáng tạo nữa hay không? Đó là một câu hỏi. Bởi nó không còn là một bức ảnh độc đáo nữa mà là tấm ảnh mà nhiều người có, nhiều người là tác giả. Và như thế, điều mà tác giả muốn gởi gắm ở tác phẩm là gì? Có phải chăng là điều mà cả tập thể đang tham gia buổi chụp đó muốn nói. Tiếng nói tập thể chăng? Bởi sẽ có nhiều tấm ảnh giống nhau. Giá trị nghệ thuật của một tác phẩm chính là sự độc đáo không trùng lắp, ở nhiếp ảnh còn là khoảnh khắc không tìm lại được. Ở đây, bằng việc chuẩn bị và sắp đặt như thế này, yếu tố độc đáo và khoảnh khắc không còn nữa. Thế có nên xem nó là tác phẩm nghệ thuật?

Ở Việt Nam, chuyện này là bình thường. Đi săn ảnh cùng cả đoàn, mấy chục máy ảnh tập trung vào chủ đề đã sắp đặt sẵn, cứ thế mà bấm máy để cho ra hàng loạt bức ảnh giống nhau na ná. Hồn vía của tác phẩm không thấy đâu vì ai cũng có hình như nhau. Chưa kể đôi khi set up không đúng với thực tế như cả đoàn người cầm vó đi trên đồi cát Phan Thiết hay cả chục người xúm vào vá chiếc lưới không chỗ rách …Chụp xong, người nào có tay nghề làm hậu kỳ giỏi thì sẽ có ảnh đẹp hơn người khác, thế thôi.

Bởi thế, tui khoái mua máy, sắm đồ nhưng chỉ khoái chụp chơi, chụp không giống ai nhưng vẫn sướng, chẳng thi cử, chẳng cần có giải gì nhưng vẫn vui. Chụp được tấm ảnh mình hài lòng, cũng đã là đủ cho một cuộc chơi, chứ chơi mà cứ cho ra ba thứ đồ giả, mệt lắm.

18/3/2019
DODUYNGOC